好久不见了，今天我想和大家探讨一下关于“设计服装的步骤”的话题。如果你对这个领域还不太熟悉，那么这篇文章就是为你准备的，让我们一起来探索其中的奥秘吧。

1.服装设计的全过程是怎样的？

2.服装设计的程序主要分为哪五个阶段

3.服装设计开发流程

4.制作衣服的流程

5.服装产品的设计步骤

6.做成一件衣服的所有步骤的详细内容？

服装设计的全过程是怎样的？

       顾名思义是设计服装款式的一种行业,当今世上成功的服装设计师有很多,比如最著名的有cideal,夏奈尔。

       “设计指的是计划、构想、设立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。

       但大多的服装设计师集中在法国、英国…在亚洲著名的服装设计师集中在日本,日本特别在八、九十年代甚至在二十一世纪初在服装方面都有很大的成功,在中国建有很多的大型服装加工厂!

       中国虽然也有很多的服装设计师,但大多成名度的范围只局限于中国本土之内!

       现在中国对服装设计方面的重视度提高了很多,在所有的高等院校中开有专门的课程,但不管怎么说再怎么比比不了国外的那些教学条件,教学设备,所以希望百度多收集一点服装设计方面的一些资料,以便能及时查找有关资料! 如国内首家个性服装品牌cideal

       [编辑本段]服装设计专业相关

       服装艺术设计培养目标：培养能在企事业部门、学校、科研单位从事服装、服饰设计工作以及教学与研究工作的德才兼备的高级专门人才。

       服装艺术设计培养要求：学生应掌握马克思主义的基本原理；熟悉与我国服装纺织工业发展有关的方针、政策和法规；具有系统的服装和服饰设计的理论知识；了解服装眼用性能的测试方法，善于借鉴我国传统服饰文化、掌握和利用现代国内外服装信息；有较高的设计水平和较强的工艺制作能力以及初步的科研能力，了解本学科的新成就、新发展；有较高的文化修养，并具备一定的企业管理能力；在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力。

       服装艺术设计主要专业课程：中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、眼饰设计等。

       实践环节：结合教学，组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。

       修业年限：四年。

       毕业生适宜在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作，亦可从事服装、服饰设计的教学工作。

       授予学位：文学学士。

       [编辑本段]如何成为服装设计师

       要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。

       一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理

       服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。

       二、要善于在模仿中学习提高

       模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。

       三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观

       审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。

       四、 要尽快让自己变得敏感起来

       设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。

       五、要尽快让自己变得时尚起来

       虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但设计师必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。

       六、要主动为自己创造实践的机会

       服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。

       七、要学会与人沟通、交流和合作

       作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益

       1、从学习画人体开始熟悉人体

       2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系

       3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始

       4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。

       5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。

       6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺

       下面推荐部分比较有用的书籍：

       余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1

       庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9

       徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6

       李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10

       苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3

       朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3

       （日）文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4

       王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社

       成为一个好的服装设计师：

       第一：对服装有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力强！

       第二：适合市场需求，市场占有率高！

       第三：好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程！

       第四：对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配！

       做为服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。

       那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。

       搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。

       但是，上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。

服装设计的程序主要分为哪五个阶段

       需要掌握一个人的比例关系，画出大体，再往上加衣服。 最好在画之前，先临摹一些。有灵感。

       相关技巧：在PHOTOSHOP里画服装主要要掌握钢笔工具的使用，明白贝塞尔曲线是什么概念。下面介绍下画服装画的技巧与步骤：

       一、轮廓图　1)先在白纸上手绘轮廓图，注意只要线描，不要涂调子。线描的手法可以多样化，可以粗细线，可以单线描，根据个人的喜好。　2)把轮廓图扫描入电脑里。　3)把轮廓图层复制一层，把原来的一层填充白色，复制层命名为"轮廓线"。　4)把"轮廓线层"调整亮度对比度(菜单——编辑——调整——亮度对比度)，最后看起来，底色是白色，线是黑色就可以了。　5)用魔术棒点击轮廓线层的白色部分——然后右击——选取相似——把所有的白色选取，选取后把所有白色部分清除，这样最后在电脑里就只有轮廓线了，其他部位是透明的，在后面的做图里，要求把"轮廓线层"放在最上面，而且总是放在最上面。

       二、选取选区　1)把放大(放大工具)　2)利用路径工具(钢笔)把人物的各个部分分别准确勾画出来1上衣部分，2下衣部分，3人体皮肤部分，4配饰部分，5头发部分(可以根据需要分得更细)，然后把路径变换成选区储存起来。　3)画出选取的原因是为了后面的多次修改，在做选区时利用路径工具可以做得比较细致，也可以利用其他的"选区工具"如“套索工具”。　把白描稿扫描入电脑，并处理明度对比度。

       三、人体皮肤的画法　1)新建一层，把此层命名为"皮肤层"，再这层里载入人体部分的选区--把选区羽化3个象素](注意大小要求200像素/英寸)——然后把前景色选取为人体皮肤色。　2)在这一层里，利用前景色填充，这样所有的皮肤部位就有颜色了，然后利用加深和减淡工具把皮肤的明暗关系画出来(这是素描的技法，在这里就不多写)。　在选区内上色并用加深工具画出明暗关系在这一层里，用选区工具选区脸颊部分并且羽化20像素，然后菜单-图像-调整-色彩平衡来调节腮红，同样，眼睛在画出明暗关系后，零用色彩平衡调节成淡紫色，以便和衣服呼应起来。　新建一层后，用选区工具画出头发的选区，并且进行羽化(10个像素)然后填入紫红色(你喜欢什么颜色就填什么颜色)利用减淡和加深工具画出头发的明暗关系，画完后在滤镜里把头发高斯模糊，去处选区后用涂抹工具(小手)在头发的边缘摸几下，使之有飘动的感觉。　新建一层后，菜单——选择——载入选区，把上衣的选区载入，羽化2个像素，然后填入你喜欢的颜色并且用减淡加深工具画出胸部的明暗，画出衣纹的明暗画出明暗关系后，把衣服上的装饰物用铅笔工具画上你喜爱的颜色，并画出明暗关系及高光(披肩和裙子的画法同上衣)从菜单-选择-载入选区把头饰的选区载入，新建一层，填入颜色，用减淡加深工具画出明暗，在皮肤层里用加深工具画出投影新建裙子层，裙子的画法同上衣，不过要把选区羽化的大一点，然后填入颜色，画出明暗，利用滤镜-模糊-高斯模糊，把画出明暗关系的裙子模糊一下，在下摆处，用喷笔喷上点白色，使之富有变化．最后用喷笔工具画出装饰物的光芒。点击喷笔工具，然后点击上面的笔刷属性栏把喷笔的笔刷调节成直径为800像素，硬度为0间距为1，园度为0。然后在饰品发光的部位画出光芒，然后把喷笔的笔刷角度调整，画出光芒的另一个方向，调整三次后，最后图的效果。 根据本人从事五年的服装设计来说，我建议最好用COREIDRAW、Illustrator、Freehand这三个矢量图软件来设计服装,不是说photoshop不能设计,而是设计出来修改起来没有那三个软件方便,而且PHOTOSHP最强大的功能是处理位图。在矢量图方面是无法和其它三个软件相比的。因为服装设计要表达清楚服装的结构，线条感要求比较强烈，而不像画服装画光漂亮就行了，最主要是打版师和做样衣的能看清楚结构。

服装设计开发流程

       收集资料、规划设计风格、确定设计方案、样品制作、审查样衣。服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式，程序主要分为收集资料、规划设计风格、确定设计方案、样品制作、审查样衣五个阶段。

制作衣服的流程

       ①收集资料：

       在设计构思之前，要了解市场各种信息，做好充分调查。

       ②规划设计风格：

       根据市场调查和企业品牌战略对产品的要求，设计师加上自己对艺术的独特理解（美学、技术和经济方面），绘制草图或者表达创意的服装效果图。由于只是构思的图样，可以没有明确的尺寸。

       ③确定设计方案：

       考虑技术细节。从色彩、质地、完整型性及后处理几个方面来确定与创意相吻合的面料及辅料等。

       ④样品制作：

       确定其不同的比例，尺寸的正确位置，画出剪裁的式样以及其构成部分，通过样品进一步审查设计方案，并且计算工时，编制工序，为车间生产安排计划。

       ⑤审查样衣：

       形式、衣料、加工工艺和装饰辅料等方面。

       ⑥制作工业性样衣和制定技术文件：

       包括扩号纸样、排料图、定额用料、操作规程等。

       样品确定后，服装设计的工作就结束了。转交给生产部门开始批量生产。

服装产品的设计步骤

       1.设计：根据需要制作的衣服类型及风格、颜色、面料等要素，进行设计草图或图纸的绘制。

       2.选料：根据设计要求，选择相应的面料、配料、线等材料。

       3.裁剪：根据设计图纸将面料进行裁剪，按照设计要求分别切割前、后、左、右、袖等零件。

       4.缝制：将零件逐一对齐、拼接、缝制、熨烫，精细的缝纫增加了衣服的质感和美观度，同时也保证了制作的耐用性。

       5.配料：根据设计需求，进行拉链、扣子、钮扣等配料品的装配。

       6.检验：对成品进行质量检验，满足质量要求的衣服进入下一道工序。

       7.包装：按照要求进行清洗、整理，完善配件，随后送入商场等销售地点进行销售。

       以上是制作衣服的一般流程，当然根据不同的设计风格、制作要求，流程也会有所不同。在整个流程中，每一步都需要精心制作和严格把控，才能制作出质量、样式都符合要求的衣服。

做成一件衣服的所有步骤的详细内容？

       步骤一：触发点

       设计师在寻找灵感的出发点时，越是寻找与自己有强烈链接的触发点，越是能够发展出更好的设计。这需要设计师去寻找真实的、自己有强烈感触的事物。一草一木，一件艺术品，一个人，一段故事，一座城，一个时代，都可以是设计师灵感的来源。例如Valentino Haute Couture 2016-17秋冬高定系列，是由Maria Grazia Chiuri与Pierpaolo Piccioli以“世界剧场”(theatrum mundi)的意念构思出来的。在莎士比亚逝世400周年纪念之际，他们从这位文坛巨匠的文学创作中汲取灵感，希望用现代的浪漫诠释莎士比亚时代的严谨着装。

       2015年美国大都会博物馆的"中国:镜花水月"展览展出了140多件高级定制以及前卫成衣。其中的许多设计都可以看出中国的瓷器、家具、**、音乐、人物等元素对服装设计的影响。

       步骤二：寻找概念

       有了灵感的触发，下一步设计师就需要充分的去拓展这个想法和理念。拓展时没有特定的方法，只要是有理由的，能说服别人的方法都是成立的。比较常用的方法有查询跟灵感相关的资料、实地考察、采访调研甚至亲身体验等。英剧《唐顿庄园》的服装设计团队为了设计出约克郡伯爵庄园里贵族生活的样景，查阅史料，到跳蚤市场淘旧衣服，找到为英国女王提供面料的Joel & Sons来作为剧中造型用的丝绸，以及在唐顿庄园中漫步来体验不同场合下服装的不同表现。这些不可忽视的努力为设计团队赢得64届黄金时段艾美奖的最佳电视剧服装设计奖。

       步骤三：确定概念

       对于设计师来说，确定的概念需要是一个非常明确而清晰剪短的核心。这一步最忌讳模棱两可或者过于庞大复杂的概念。确定的概念可以比较深晦，或者非常个人，但是一定不能太复杂太笼统。核心概念可以和一开始的灵感触发点不那么紧密相关，因为经过步骤二之后一开始的灵感触发会产生变化或是新的发展方向。但是在确定概念这一步，就需要设计师明确展示出概念的发展路径，且清晰合理。比如“英国“ 可以是一个概念，可是这个概念范围太大，太笼统。而”莎士比亚时代的严谨与浪漫“就是一个相对明确而清晰的概念。

       一个好的概念除了言简意赅，还有一个需要注意的就是创新度。概念的新与旧并不只是绝对意义上的概念本身的新旧，而是融合了设计师自己的切入点和观察角度。比如设计师的概念本身可以是“解构”。即使解构已经被设计师做了好几十年了，但是设计师如果能以解构为概念作出属于自己的不同的概念，也是创新。而这里要考验的就是设计师的视角和解读了。需要设计师多看，多想，找到一个属于自己的切入点。

       步骤四：设计发展

       结合步骤三所得到的核心概念，这一步就是要从颜色，材料，廓形，风格，内涵，造型等等各方面将概念转化为服装设计元素。通常来说，这是学习服装设计的学生最容易犯糊涂、走入歧途，和最容易被别人影响的阶段。设计师需要做的就是让设计的选择和发展与核心概念紧密相连。

       步骤五：提取并整合分析所有成果，得出最终设计

       在前期这么多的工作量之中，设计师需要不断的重新审视和再度发展整合创新，将不管是概念还是设计元素都深化到一定的程度。这个阶段设计师需要做的就是从这些繁杂的信息之中有重点地挑选出自己觉得最好的几个设计元素或标志。

       而在最终设计的过程中，也一定要坚持只以自己挑选出来的元素作为核心。庞杂的元素并不能带给设计更多的加分， 有时候纯粹统一的系列反倒是是最吸引眼球，最有冲击力的设计。

       2、选择布料和配件。如果说设计是给了一件衣服灵魂，那么布料的选择就是给一件衣服肉体。不同款式的衣服有不一样的布料选择，给一件衣服选好布料也是至关重要的一步。

       3、裁剪。也就是画裁剪图，或叫打版，或叫做纸样。反正就是把衣服的裁片结构图画在打版纸上，剪成纸样，然后再按纸样的形状把布料剪成裁片。

       4、制作纸样。做好了前两步的准备，第三步就是根据设计图制作纸样，制作纸样是一个精细的活，我们需要把每片纸样都做到分毫不差，这样做出来的衣服才不会出现问题。

       5、缝制。多数都是用缝纫机来缝制，如果实在没有缝纫机，也可以用手缝。缝制的过程实际上包括三个技术教程：裁片的前整理、缝纫、后整理。前整理指的是缩水、理顺丝绺、烫衬、抽褶等准备工作，后整理跟缝纫是同步或交替进行的，指、绣花、钉扣子、剪线头等。

       好了，今天关于“设计服装的步骤”的话题就到这里了。希望大家能够通过我的讲解对“设计服装的步骤”有更全面、深入的了解，并且能够在今后的生活中更好地运用所学知识。